Este es mi mas reciente tutorial para todos los sitios:
Antes de Empezar – Recursos
Necesitamos lo siguiente, te recomiendo lo
bajes todo antes de leer el tutorial.
Ver Resultado FinalPara los impacientes
Paso 1 – Colocando al personaje
Abrimos un documento nuevo de
500 pixeles de ancho y 600 pixeles de alto con 72 puntos por pulgada de resolución y damos click a Aceptar. Ahora llenamos nuestro documento con un color base (yo use #ece8e1) y procedemos a colocar (
Archivo > Colocar)
nuestro personaje principal, si tiene fondo al rededor se lo
quitamos con la varita mágica o la herramienta pluma, para que podamos
colocar posteriormente cosas debajo del personaje, en mi caso fue algo confuso, primero coloque la imagen original con fondo de color gris al rededor, como no era parejo tuve que usar la herramienta Smudge para estirar el color de fondo hacia arriba y abajo porque la imagen estaba en el centro y así dejar parejo el fondo, luego la misma imagen original la volví a colocar y a quitarle el fondo con la varita, extraño, pero así lo hice.
Paso 2 – Poniendo cosas debajo
Este es tal vez el
atractivo principal del diseño este, es los brushes que coloques debajo del personaje, lo bonito que te quede depende de este paso, yo tome unos 3
brushes Alias (vienen al principio) diferentes, uno de rectángulos de ajedrez, y otros dos abstractos. Con sus respectivos colores
negro (#000000), azul claro (#00b4ff) y naranja obscuro (#fe4c07) para variar y adornar con colores
relevantes con tu personaje. Trata de borrar lo que sepas claramente que va a
quedar mal o sobre, haga ver mal algunas áreas o sencillamente quede
fuera de lugar.
Paso 3 – Los rayos de energía
Video Paso en GIF, se repite automáticamente y dura alrededor de 40 segundos, si lo quieres ver independientemente en caso de que no cargue correctamente
haz click aquí. Pesa alrededor de 600 Kilobytes por lo que si tu conexión es lenta tardara.
He amig@, no te asustes, crear las llamadas “
líneas de energía” es de lo mas sencillo que hay, solo necesitas tomar la
herramienta pluma y seguir el
video paso de arriba pero aplicado a tu diseño, aquí se uso la misma técnica, moviéndole a los valores del
brillo exterior al gusto puedes lograr muchas cosas, la mejor forma de hacerlo, resumidamente hablando es: Haciendo el proceso de zigzagueo, y darle
color blanco a la línea y el resplandor azul en linear dodge.
Poco después de eso toma la herramienta Pincel en un Soft Brush de unos 5 Pixeles para abajo con Dureza de 0 (
focos de luz para no dar tanto rodeo) de color azul en una nueva capa en
Modo Linear Dodge, justo donde creas necesario ponerlos.
Paso 4 – Elementos de Textura (1)
Bien esto no es complicado y le dará un toque creativo que depende de ti. Colocamos un Render
C4d solido y de buena forma debajo de nuestro personaje y lo acomodamos bien, yo use uno de Disturbet que viene al principio del post por su forma, luego
coloque la imagen de colores verticales que viene también al principio justo en una nueva capa encima del C4D Render, pon esa capa en
modo Lighten (Aclarar) y asegúrate de
borrar lo que este cubriendo al personaje y a lo que no te guste,
trata de enfocar la textura solo en el área del C4D Render, aunque a mi se me paso la mano y deje que la textura cubriera los brushes alias como te das cuenta.
Paso 5 – Elementos de Textura (2)
Haremos lo
mismo que la vez anterior pero rotando un poco el C4D (con previa duplicación del original) y ponemos alguna otra imagen (yo use la misma de las líneas verticales) en el mismo modo que arriba, me refiero a Modo Lighten y
borrar lo que tape a lo demás. Trata de ser creativo en elegir que imagen quieres poner enfrente de los renders C4D, recuerda que es algo que destacara en tu diseño, si se ve mal en Modo Lighten prueba a hacer
clipping mask, me refiero a poner la imagen enfrente y posteriormente presionar
CTRL+ALT+G para no tener que borrar lo que sobra.
Paso 6 – Colocar el Texto y el Icono
Es hora de hacer que nuestro diseño no se vea tan vacio añadiendo algo de texto, miren primero hay que añadir un icono, yo añadí el icono de iTunes que viene al principio del post y encima del centro un foco de luz azul claro en Linear Dodge. Al lado un Texto de 36 Pt de grande, la font usada depende de ti, yo use la Myriad Pro Bold, y después aplique estos estilos de capa:
Paso 7 – Brushes de Pájaros
Este paso es igual que los anteriores, solo que esta vez crearemos una nueva capa donde pondremos tantos pájaros (o cualquier otra cosa) se nos ocurran, use los
brushes de pájaros que vienen al principio del post, luego hice
máscara de recorte (nueva capa, pegar imagen,
CTRL+ALT+G) para poder enfocar la imagen dentro del área de los pájaros, la imagen que use es la de un
fondo de pantalla color verde incluido al principio del post.
Paso 8 – Focos de Iluminación y Brillos pequeños mágicos en la Guitarra
Este paso es tan importante como fácil, nos ayudara a darle un toque mas cool a lo nuestro, solo tomamos la
herramienta de Pincel, usamos el pincel básico con 0% de dureza (
Soft Brush) de un tamaño mas o menos mediano (guíate en la figura de arriba, los
círculos rosas) y con colores que representen dicha área a iluminar, algunas áreas están en azul, hay una área amarilla y otra naranja (si es posible o queda sobre iluminado,
bájale la opacidad a un 70% o 50%). Pon la capa donde estés poniendo los focos de iluminación en
modo Linear Dodge.
Ahora prosigamos a añadir pequeños puntos que
simularan magia en tu guitarra, toma la misma herramienta que hace rato pero con tamaños
que no superen los 3 pixeles para que sean mas pequeños que los del inicio, preferentemente
color blanco y muy dispersos,
usa tu imaginación.
Paso 9 – Efecto final de Iluminación
Aguanta las carnes, ya casi acabamos aquí, solo nos queda antes del borde (siguiente paso) añadir un efecto definitivo de
iluminación que marque la diferencia entre un diseño plano y un diseño con profundidad. Ve a
Filter > Render > Lightning Effects (Filtro > Trazo > Efectos de Iluminación) y sigue los parámetros de la imagen de arriba, te debe dar un resultado algo exagerado, pero
bajando la opacidad a un rango de 30-40% puedes hacer que se vea mejor y se le quite el exceso. Incluso puedes probar los
efectos de iluminación que mas se ajusten a lo que deseas.
Paso 10 (Último) – El borde y listo!
Ya hemos terminado! Felicidades, has completado este facilísimo tutorial. Pero solo falta una cosa para decir Hooray… Tienes que añadir un borde creativo a tu diseño, yo use uno con los
parámetros de estilo de capa que ves atrás, y por fin me quedo algo digno de presumir por ahí.
Resultado Final:
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Bien ya acabamos aquí, puedes
descargar el PSD si gustas, estas en tu casa:
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Ahi se los dejo 
